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L'Art Déco en deux mots haut de page
A la fin de la Grande Guerre, Reims vit une grande époque de reconstruction.
Après le style Art Nouveau et ses courbes, ses exubérances, des caractères géométriques affirmés commencent à s’afficher sur les façades des immeubles : octogones allongés, pans coupés à 45° dans les baies, baies en plein cintre, serliennes, pilastres cannelés, roses et corbeilles de fruits et de fleurs…, selon Olivier Rigaud, architecte du patrimoine (in Reims à l’époque de l’Art Déco, scéren).
L’Art Déco, style ancré dans les années 20, est né. Jusqu’au début des années 30 et au courant moderniste, qui fait prévaloir la structure, le motif décoratif stylisé régnera en maître.....
L'exposition haut de page
C’est une exposition d’envergure au Musée des Beaux-arts de la Ville de Reims. Du 14 octobre 2006 au 11 février 2007, il accueille Années folles, années d’ordre : l’Art Déco de Reims à New York pour un véritable flash-back dans les années 20.
Des oeuvres inédites
Toutes les oeuvres présentées se distinguent par leur originalité et leur préciosité. Mais certaines sont aussi inédites, et beaucoup sont issues de collections particulières ou de fonds de grands musées tels que les musées du Vatican ou The Royal Trust Collection d’Angleterre. La plupart ont également été restaurées pour l’occasion.
La traversée du luxe, de Reims à New-York.
Complétant habilement les autres manifestations de la Ville de Reims autour l’architecture Art Déco de la ville, l’exposition Années folles, années d’ordre : l’Art Déco de Reims à New York emmène son public sur un plus vaste parcours, de la vie mondaine rémoise des années 20 aux transatlantiques et à New-York. Nombreux sont en effet les artistes qui ont collaboré aux folies princières de la ville et décoré les plus grands paquebots.
L’Art Déco dans tous ses états
De Reims à New-York, le thème des paquebots, en forme de clin d’oeil, s’inscrit toutefois comme l’une des nombreuses portes d’entrée dans l’exposition. Celle-ci s’articule en effet autour de six grandes sections précédées d’un avant-propos. La
Grande Guerre, le luxe, la nature, le sacré et l’antique… quelques exemples et autant de pistes pour aborder l’Art Déco selon les goûts de chacun des visiteurs.
De Reims à New york
La traversée du luxe, de Reims à New-York
Complétant habilement les autres manifestations dela Ville de Reims autour l’architecture Art Déco de la ville, l’exposition Années folles, années d’ordre : l’Art Déco de Reims à New York emmène son public sur un plus vaste parcours, de la vie mondaine rémoise des années 20 aux transatlantiques et à New-York.
Nombreux sont en effet les artistes qui ont collaboré aux folies princières de la ville et décoré les plus grands paquebots.
Les années 1920
Après la guerre, Reims n’est pas seule à avoir payé un lourd tribut au conflit. Les compagnies maritimes sont autant touchées : nombre de paquebots sont à reconstruire. Parmi les compagnies concernées, la Compagnie générale transatlantique figure en bonne place. Elle multiplie les commandes, fait appel aux plus grands artistes de l’époque.
René Lalique haut de page
A cette occasion, René Lalique, champenois d’origine, apporte son talent sur de nombreux paquebots : Le Paris, mis en service 3 ans après l’armistice, L’Île-de- France, mis en service en 1927, ou encore Le Normandie qui porte sur l’océan, selon Aymeric Perroy – secrétaire général adjoint et responsable scientifique de l’association French Lines du Havre, qui a collaboré au Catalogue de l’exposition – « les plus grands noms de l’Art Déco ». De Reims à New-York Mais à côté de René Lalique, nombreux sont aussi les artistes qui laissent leurs empreintes et sur la ville de Reims et sur les plus célèbres paquebots de La Compagnie générale transatlantique : Raymond Subes, Carlo Sarrabezolles, Ducos de la Haille…
Années folles, années d’ordre : l’Art Déco de Reims à New York permet de découvrir leurs oeuvres comme autant de pièces d’art qui se répondent sans cesse, entre le luxe d’une riche clientèle internationale et l’identité champenoise de Reims.
Autour des Paquebots haut de page
Lire La traversée du luxe de Reims à New-York, par Aymeric Perroy, secrétaire général adjoint et responsable scientifique de l’association French Lines du Havre, dans le Catalogue de l’exposition.
Voir les oeuvres de Gustave-Louis Jaulmes (Sans Titre, 1923, gouache sur papier, esquisse préparatoire pour la réalisation d’une maison particulière à Reims, Raymond Subes Descente d’escalier d’un paquebot, 1910,aquarelle sur papier)
L’Art Déco dans tous ses états: De Reims à New-York, le thème des paquebots, en forme de clin d’oeil, s’inscrit toutefois comme l’une des nombreuses portes d’entrée dans l’exposition. Celle-ci s’articule en effet autour de six grandes sections précédées d’un avant-propos. La Grande Guerre, le luxe, la nature, le sacré et l’antique… quelques exemples et autant de pistes pour aborder l’Art Déco selon les goûts de chacun des visiteurs.
Avant-Propos haut de page
1925. A Paris se tient l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Réaction affirmée contre l’exubérance d’un Art Nouveau selon les uns, ou prolongement accompagné de mutations dans un environnement sociologique différent selon d’autres, l’Art Déco perdurera jusque dans les années 20-30. Dans cette section introductive, les photographies et oeuvres graphiques présentées ont pour but de positionner la Ville de Reims dans le renouveau des arts décoratifs un an après l’exposition parisienne de 1925.
Section 1 : Art Nouveau / Art Déco : la Grande guerre, une rupture ?
Au sortir de la Grande Guerre, un grand nombre d’artistes passe, sans sentiment de rupture, de l’un à l’autre. Art Nouveau / Art Déco, cette première section a été conçue comme un chassé-croisé entre les deux plus grands styles décoratifs du début du XXe siècle. Des rémanences du symbolisme aux emprunts cubistes et fauves près 1918, elle évoque les balbutiements de l’Art Déco dans les temps de la reconstruction.
Section 2 : Luxe et tradition haut de page
Reims la fière retrouve rapidement un certain art de vivre grâce au faste de sa reconstruction. Cette section a pour objectif de suggérer le luxe français et la vie mondaine rémoise des Années Folles, qui se propage rapidement à l’extérieur. Elle présentera des oeuvres d’artistes qui ont contribué au renouveau de la ville et participé à la décoration des plus célèbres paquebots, mais évoquera aussi la mode à travers une sélection de vêtements de Paul Poiret qui côtoya, durant le conflit, la maison de champagne Veuve Clicquot.
Section 3: La nature
Dés les années 1920, rayons de soleil, cascades, boutons de roses, guirlandes de fleurs et grappes de raisin envahissent les façades rémoises. Entre approches naturaliste et géométrique, les oeuvres exposées – Dunand, Schmied, Jouve, Goulden, Suisse – devraient conduire à s’interroger sur leurs sources avant-gardistes et sur la place obsessionnelle de l’ornement, peu à peu critiquée par les représentants du mouvement moderne.
Section 4 : Renouveau de l’art sacré
Terrain privilégié pour la construction d’églises Art Déco, les régions dévastées voient s’ériger nombre d’édifices remarquables. Modèle du style, l’église Saint-Nicaise à Reims est décorée par les plus grands : Gustave Jaulmes, René Lalique, Jacques Simon, Maurice Denis. De même, de nombreux groupes d’artistes chrétiens se retrouvent réunis lors de l’exposition de 1925 en l’Eglise du Village français : les vitraux de cette dernière, jusqu’alors jamais montrés, seront exposés dans cette section.
Section 5 : Retour à l’antique haut de page
L’effervescence et l’insouciance des années folles n’ont pas occulté le poids des héritages et de la tradition classique. Cette section présentera des pièces évocatrices de paradis perdus, notamment de Jaulmes, Ducos de la Haille, Sarabezolles – qui renouent avec la tradition d’équilibre et de « bon goût français ».
Section 6 : La structure et le décor
Fin des années 20, début des années 30, la géométrisation des motifs est portée à son comble. Des fameuses halles Freyssinet à la poste Cérès en passant par la maison de Marc Margotin, quelques édifices rémois évoquent une géométrie d’obédience classique et l’évolution des arts décoratifs. Les documents et meubles exposés rappellent cette primauté donnée aux matériaux purs : un clin d’oeil à l’orientation moderniste qui valorise bientôt la structure plutôt que les éléments décoratifs…
Le catalogue haut de page
Un catalogue recensant le travail de 21 spécialistes – historiens de l’art, conservateurs ou encore professeurs – et faisant état des dernières connaissances sur l’Art Déco – sera disponible dés l’ouverture de l’exposition au prix de 39 €. Il s’agit d’une coédition Hazan/Musée des Beaux-arts de la Ville de Reims, de 256 pages.
Le sommaire
En guise d’introduction
Entre années folles et années d’ordre : Reims, un sanctuaire de l’art total, par David
Liot
La renaissance de la cité, par François Loyer
Reims au temps de l’Art Déco : Promenade dans la ville à l’époque de la
reconstruction, par Olivier Rigaud
Reims à l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - Paris 1925, par
Olivier Rigaud
Art Nouveau/Art Déco : la grande guerre, une rupture ?
Le Salon d’automne et le style 1910, par Philippe Thiébaut René Lalique et le verre, par Jean-Luc Olivié
Fauvisme, cubisme et arts décoratifs : le rôle central de George Desvallières, par Catherine Ambroselli de Bayser
Jacques Gruber : de l’école de Nancy à l’Art Déco, par Michel Hérold
L’atelier Jacques Simon à Reims, par Véronique David et Michel Hérold
Luxe et tradition haut de page
Luxe et tradition à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, par Emmanuel Bréon
Préciosité et luxe des techniques : Autour des Dunand père et fils, maîtres laqueurs, par Yves Badetz
Jean Dunand et la question du géométrisme et du naturalisme, par Yves Badetz
Luxe et modernité : les reliures Art Déco, par Matthieu Gerbault
Georges Charbonneaux (1865-1933) : amateur d’art et bâtisseur social à Reims, par Patrick Chatelin
La traversée du luxe de Reims à New York, par Aymeric Perroy
La nature
Nature et ornement : de l’Art Nouveau aux Arts et Techniques, la transcendance de l’Art Déco, par Hélène Guéné-Loyer
Du dessin à l’objet : Jean Goulden, maître-émailleur de l’unique, par Marie-Hélène Montout-Richard
François-Louis Schmied et l’ordre de la nature, par Danièle Buyssens Le renouveau de l’art sacré
Les groupements d’artistes chrétiens, par Catherine Delot
Lettre imaginée à un ami rémois, L’église Saint-Jean du Village français à l’Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris, par Véronique David et Fabienne Stahl
Un manifeste de l’art sacré au service d’une oeuvre sociale, L’église Saint-Nicaise de Reims, par Fabienne Stahl
Retour à l’antique haut de page
L’Art Déco ou l’éternel retour du classicisme, par Bruno Foucart
Reims, « un club néo-platonicien »…, par David Liot
Adrien Karbowsky (1855-1945), par Pascal Massé
La bibliothèque Carnegie de Reims, par Delphine Quéreux-Sbaï
Structure et décor La machine définit-elle une nouvelle esthétique ?, par Aymeric Perroy
Les Halles du Boulingrin, par Olivier Rigaud
Ateliers spécifiques et Visites adaptées
Des visites, ateliers et conférences adaptés à un public « en difficulté » : ATD Quart Monde, Culture du Coeur, groupes de personnes en alphabétisation, milieu carcéral.
Des visites enfantines « Histoires racontées » à partir de 6 ans : lecture de contes et d’histoires devant une ou plusieurs oeuvres et mini-ateliers d’expression artistique les mercredis 15 novembre, 20 décembre et 17 janvier, de 14 h à 15 h.
Des ateliers artistiques de vacances à la Toussaint et à Noël pour les 8-12 ans les 26 et 27 octobre, 3, 4, et 5 janvier, et pour les 12-16 ans dans le cadre de « Reims Vital Ado » les 30 octobre, 2 et 3 novembre 2006.
Retour sur l’Histoire haut de page
Reims, détruite à 80% par la Première Guerre mondiale, atteint logiquement le premier rang pour le nombre de permis de construire déposés entre 1920 et 1930 avec un total de 6 500. En 1922 comme en 1923, ce nombre dépasse celui de Paris !
En une dizaine d’année, les années 20, plus de 400 architectes s’expriment donc à Reims. Dans un contexte de gestion individuelle des indemnités, Reims est reconstruite avec une très une grande diversité architecturale. Le centre ville comme
les faubourgs offrent un panorama des principaux courants architecturaux des années 1920 en France.
Reims, Ville Art Déco
Nettement délimité dans le temps, les années 20 justement, l’Art Déco marque de son empreinte la Ville : après l’exubérance de l’Art Nouveau, on en revient à la pureté des formes, un style à la fois géométrisé et décoratif. Parmi les édifices significatifs de l’époque, la bibliothèque Carnegie, l’Eglise Saint-Nicaise, le Grand Théâtre pour sa décoration intérieure, la Villa Douce, les grands magasins, les hôpitaux et une douzaine de cités jardins…
Opération Reims et l’Art Déco haut de page
Forte d’une politique culturelle ambitieuse, la Ville de Reims et ses partenaires ont donc souhaité faire de 2006/2007 l’année Art Déco en terme de manifestations culturelles proposées à tous les publics. Reconstruction et Art Déco, le livre Art Déco,
les regards contemporains sur l’Art Déco, un cycle de cinéma années 20, une soirée jazz… les manifestations se sont succédées toute l’année et ont rencontré un tel succès que certaines auront finalement été prolongées plusieurs mois. Ainsi, pour la fin de l’année Art Déco à Reims, l’exposition Années folles, années d’ordre : l’Art Déco de Reims à New York s’inscrit comme la suite logique de tout ce parcours Art Déco, conçu par la Ville de Reims dans un souci de valorisation de son patrimoine culturel.
La silhouette du Champagne Demoiselle. De l’art des formes et des jardins.
Au commencement de chaque belle histoire, un lieu. La Nôtre concerne le Château des Castaignes. La Demoiselle du début du 19e siècle est le nom commun donné aux libellules qui virevoltent autour de l’étang, situé au pied du Château. Le paysagiste Edouard Redont en a façonné le jardin. Les libellules et les iris qui peuplent les Castaignes, ont donc tout naturellement inspiré les formes Art Nouveau qui ornent les bouteilles de Champagne Demoiselle.
Son écrin, la Villa Demoiselle à Reims
Belle endormie, la Villa Demoiselle, rêvée en son temps par Louise Pommery renaît à la vie. Le 8 avril 2004, Paul-François Vranken acquiert la Villa et dessine un projet grandiose. Ses atours réhabilités par les Compagnons de France, artisans émérites, débutent par la réfection de la toiture. Les boiseries, les ferronneries…suivront pour redonner sa magnificence à la Villa. Accueillir dans cet écrin Luxe, calme et volupté et déguster le Champagne dans les champs de feuilles et de fleurs de son décor.
Initialement baptisée Villa Cochet haut de page
créée pour l’usage du directeur du Domaine Pommery Louis Cochet, la Villa fut bâtie en 1909, d’après les plans de l’architecte Louis Sorel (1867-1934). Située au 56 boulevard Henry Vasnier, la demeure voisine avec le domaine et les caves Pommery. Entourée d’un jardin de 5800m2 élaboré par Edouard Redont, célèbre paysagiste du début du siècle, concepteur en outre du parc Pommery s’étendant sur 22 hectares et du Parc du Château des Castaignes, la Villa dispose avec ses trois étages et sa toiture pyramidale d’une surface de 1500m2, qu’Edouard Redont, figure tutélaire liée subrepticement à Demoiselle.
Visites et tarifs haut de page
Musée des Beaux-arts :
8, rue Chanzy – 51 100 Reims
Horaires :
10h-12h et 14h-18h
(Fermeture : tous les mardis et les 1/01, 1/05,
14/07, 1/11 et 11/11 et 25/12)
Visites guidées de l'exposition "Années folles, années d'ordre"
Musée des Beaux-Arts
22/10/2006 - 29/10/2006 - 05/11/2006 - 11/11/2006 - 26/11/2006 - 03/12/2006 - 10/12/2006 - 17/12/2006 - 07/01/2007 - 28/01/2007 - 04/02/2007 - 11/02/2007
Visite commentée par un guide-conférencier
Visites guidées publiques de l’exposition tous les dimanches du 22 octobre 2006 au 11 février 2007 à 14 h et
15 h 30 pour des groupes de 25 personnes maximum (sauf les 24 et 31 décembre et « Après-midis Art Déco »).
Tarifs haut de page
Pass :
Ils permettent d’accéder à tous les musées
municipaux de la Ville.
Pass découverte (une entrée / musée,
valable un mois) : 3 €, Mensuel : 8 €,
Annuel : 30 €, Groupes : 1,5 € / personne,
Gratuit : le 1er dimanche de chaque mois
pour tous, ainsi que tous les jours pour les
- de 16 ans, lycéens, étudiants, RMIstes,
demandeurs d’emploi et Mission Locale
pour la Jeunesse de Reims.
Informations :
Accueil et standard : 03.26.47.28.44
Service des publics : 03.26.47.14.56
Origine et Repères haut de page
Qu'est-ce que l ’Art Déco ?
Nettement délimité dans le temps (de 1910 à la fin des années 1930), l'Art Déco est le reflet d'une époque marquée par de profonds bouleversements. Ce style typiquement françaissuccède à l'exubérance de L'Art Nouveau qui était avant tout ornemental. Au contraire l'Art déco revient à la pureté des formes et se veut à la fois géométrique et décoratif
D'où vient le nom Art Déco ?
Le terme Art déco est né dans les années 1960 en référence à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes organisée à Paris en 1925 qui marqua la consécration de ce style. Les contemporains de l’Art déco utilisaient simplement l’expression « style moderne ».
Mobilier :
Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray, Louis Süe, Maurice Dufrêne, Jean Dunand, Pierre Chareau, Eugène Printz, Jean-Michel Franck…
Peinture
Si on ne parle pas vraiment de courant Art déco, certains artistes comme Fernand Léger, Raoul Dufy, Sonia et Robert Delaunay sont associés au mouvement ainsi que les portraitistes mondains comme Tamara de Lempicka, Jean Dupas et le peintre animalier Paul Jouve
Années 1910 :
Apparition au début de la décennie du style Art déco mais son essor est entravé par la première guerre mondiale.
Années 1920 :
Epanouissement du style. Evolution vers un style «géométrique» ou «paquebot» à la fin de la décennie.
Années 1930 :
L'Art déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode dès la crise de 29.
Art nouveau et Art déco
Le mouvement Art nouveau se développe entre 1890 et 1905.
Ce style se caractérise par l’omniprésence des lignes courbes, l’exubérance des formes et puise son inspiration dans la nature (motifs végétaux, insectes…). Parmi les artistes majeurs de l’Art nouveau, on trouve Lalique, Daum et Tiffany pour la verrerie, Majorelle pour le mobilier et Guimard pour l’architecture. A partir de 1900, ce style jugé trop chargé (style Nouille) fait l’objet d’une forte opposition et va progressivement s’effacer devant le style Art déco qui privilégie la géométrisation des formes.
L'Art déco dans la ville haut de page
L'église Saint-Nicaise Télcharger le fichier(pdf)
Les parcours
Les lieux Art Déco à voir : Centre ville et alentours
Bibliothèque Carnégie, 2 place Carnégie
Le Grand Théâtre (à l'occasion des spectacles)
24 place Myron Herrick
Le Café du Palais
19 place Myron Herrick
Hôtel de la Mutualité
41,45, 48-50 cours Langlet
A voir aussi les : (levé les yeux)
17,23, 65 rue de Vesle
15 rue Cérès
8-10 place du Chapître
6, 48 rue des Capucins
19 rue Max Dormoy
2-6, 3, 8-14, 24 Place d'Erlon (avec le passage Subé)
29-31 rue de Mars
1-3 rue du Château Porte Mars
3 rue du Cadran St Pierre
23 boulevard Foch
14 place Aristide Briand (Café de l'Esplanade)
46 rue Buirette
Autres lieux
Cité-Jardin du Chemin Vert (Maison commune et église St Nicaise
accessible uniquement lors des offices et des journées du patrimoine)
Hôtel de Ville (place de l'Hôtel de Ville)
Les Halles (40 , 50 rue de Mars)
La Poste Cérès ( 2 rue Cérès)
"Maison Cubique" (1 rue des Tournelles)
Cinéma Opéra ( 9-11 rue de Thillois , façade rue de Thillois)
La Villa Douce ( 9 boulevard de la Paix)
Livres haut de page
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Reims à l'époque de l'Art Déco - Edifices majeurs des années 1920/1940
Actualisation et adaptation nouvelle sous forme de guide de l'ouvrage "Reims Reconstruction 1920-1930" Edité par la Ville de Reims en 1988. 5 000 exemplairesdont 1 000 en anglais |
Reims à l'époque de l'Art Déco - Une ville reconstruite après la Première Guerre mondiale
Ouvrage pédagogique dans le cadre de la collection "Patrimoine Ressources".
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Reims et le mystère Art déco Un des mystères de ce livre réside dans sa conception même. Le principe ? recueillir les impressions de Rémois, anonymes le plus souvent, face aux photographies réalisées par Pascal Stritt, à la demande de la Ville de Reims. C’est au philosophe Gérard Lemarié que fut confiée la mission de collecter ces témoignages (64 pages)prix de vente : 15 euros |
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Livres Art Déco Editeur : Ville de Reims 64 pages quadrichromie |
Jean Berque (1896-1954) Auteur : Jean-Paul Fontaine et Patrick Chatelain Réédition et adaptation de l'ouvrage publié en 1992 par le Bibliophile rémois.
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Années folles, années d'ordre : l'Art Déco de Reims à New York Date de Parution : 11/10/2006 Editeur : Ville de Reims en partenariat avec les éditions Hazandisponible au prix de 39 €. Richement illustré, ce passionnant catalogue réunit les travaux de 21 spécialistes |
Dossier octobre 2006, par D.Dumon rédacteur de Reims-web.com,
(Tous droits réservés, principale source dossier de presse Ville de Reims)